- Jul 07 Mon 2014 04:20
微熱到炙熱
- Jul 07 Mon 2014 12:17
12-14-2013 苗北藝文中心 音樂與舞蹈的對話
- Jul 07 Mon 2014 11:52
綜合體操課程
體操講求柔軟、協調、姿勢、力量和合作。
要段練一手好體操並不容易,但體操所帶來好處就甚多。
體操運動是要求多方面的配合,由體能以至身的協調性等。
幼兒基本體操是專門為4到6歲的小朋友編排設計的健身操,
由最簡單的隊形變化、最基本的徒手體操動作、技巧動作、藝術體操和舞蹈動作組成
讓幼兒與其身體作出配合,訓練他們身體的協調性和反應力
可以改善兒童發育的問題. 更能幫助孩子在感覺統合、刺激腦部連結、提高專注力、訓練姿勢與美感.
自由體操是透過靜止姿勢、地墊動作、翻滾和騰空的動作來訓練幼兒身體的柔軟度。
在練習與接觸過程中,會練習很多動作,
運動了手、腰、腳等關節,使關節靈活有利成長。
- Jul 07 Mon 2014 11:48
細說硬鞋
每當人們提到芭蕾,則會想像一位女舞者穿著一雙硬鞋翩翩而舞,
也就是說芭蕾與穿著硬鞋或許可以畫上等號;也因為其技巧深奧非人人可及,使得它的美感及藝術價值更令人推崇。
硬鞋的由來
- 兩百年的歷史
芭蕾的歷史至今約五百年,而硬鞋的歷史僅二百年左右。
首位發明硬鞋的人是查理斯‧迪得洛特(Charles Didelot 1767-1836),
最初穿上硬鞋的人有Geneviene Gosselin(1791-1818)、Fanny Bias(1789-1825),
基本上,他們只是用充填物墊於腳前,並輕輕的踮立就落下,
之後在一八二零年時,Amelia Brugnolih 曾全踮在腳指頭上約一分鐘之久。
第一位穿上硬鞋的女孩
而第一位真正穿上硬鞋並展現美感及技巧的女孩是一八三二年跳「仙女」舞劇的瑪莉‧塔里奧尼,
她出生於義大利是著名的芭蕾編導和教師,她是第一位用單腳立腳尖,另一腿向後抬起,
做雙臂伸向遠方的舞姿—也就是浪漫芭蕾的象徵;她個人也獲得了「第一個在腳尖上跳舞的女人」之美名。
由上述可得知,在十八世紀初,全踮的技巧只限於輕輕掠過,
因舞者的踮立是靠墊些柔軟的毛棉類置於舞鞋的前方,直到一八六零年,才開始有較適用於舞蹈的硬鞋出現,
發展至今,硬鞋已做的相當成功,軟硬度可隨著舞者所需而任意挑選,
其硬鞋頭的大小也可隨著腳掌的寬度而有不同尺寸,
舞者也在踮立的技巧上發揮到極限,並隨著時代的演進也有一套既科學又有系統的訓練課程了。
芭蕾就是女人
因此,我們也可形容跳芭蕾的女舞者沒有穿上硬鞋則像是只學會了一半的技巧 。
喬治‧巴蘭欽說:「芭蕾就是女人」可見女舞者與硬鞋在他心中已完美地融為一體了。
若是要跳好芭蕾則一定要練好硬鞋的技巧,這是無庸置疑的。
- 為何發展?------美感的延伸
而為何會發展出硬鞋?從實際的需要來看,
硬鞋的發明能夠將舞者身體的重要支撐「面」經過若干倍的縮小後變成支撐「點」,
可有效的減低與地面的摩擦力,提高旋轉的速度。
另一方面,從美學的角度來看,穿起硬鞋可延長腳的線條,舞者看起來更加修長,倍增美感。
雖然,其肢體動作與人類的生活及語言相距甚遠且而為一般人所望塵莫及的,但其藝術價值相對地提高了。
硬鞋的要點
硬鞋結構
現代製作之硬鞋是非常合乎人類的腳形,底層有二層的皮革,一層在鞋底,一層在鞋內。
鞋內的皮革又分為前後兩段,在二層之間有一個骨架支撐,使腳背的部份可儘量的繃腳並使腳底可儘量彎曲,
而鞋頭的長度也搭配指頭的長度而設計;寬度也是有多種,舞者可依腳掌的寬窄來選擇並以舒適為原則。
舞者選擇鞋頭的長度,應是依個人腳背凹凸程度做考量,以能夠將腳背與腳呈直線為原則,
腳背的凹凸是關鍵,人類的腳形有許多種,並非人人都適合跳芭蕾,
腳背越凸出踮立時要將膝蓋伸直則越省力,當然在歷史上也有多位芭蕾女明星並沒有大腳背,
經過長期的訓練及培養仍然可展現其高度的技巧。
另外,為了要能支撐腳的力量,鞋頭的硬度是靠七層布料膠合成的,
鞋的外表則是用布或緞包裹成的,
人性化的設計也使現代人在硬鞋技巧的鑽研能更上一層樓。
硬鞋課程之認知
- 古典芭蕾系統化的練習
一套具科學化的訓練課程--「硬鞋課程」,在古典芭蕾中是一門非常重要的課程,
其踮立的方式幾乎是以古典芭蕾的技巧去發展的,
除非在舞作上,編舞者要發揮現在的技巧而另做變化,
基本上芭蕾舞者只要將古典技巧的硬鞋課程練好則不成問題了。
- 適合穿硬鞋之年齡或學習年資
學習芭蕾最適當的年齡約八至十歲,若是太早開始學就像中國古代裹小腳般將影響到腳步的發育,
將基礎打好之後也就是腳背的力量夠強壯,身體的能力可控制旋轉、
跳躍及芭蕾各種基本動作等也大約需要花上約四年的時間才能建立足夠的肌力去踮立硬鞋。
除非一個很好的舞者從八歲開始練芭蕾,
在練了三年後其各方面的能力都具備了,便在十一歲時則可開始嘗試簡短十分鐘的課後練習,
但僅止於上升至腳尖踮立為止的動作。
- 入門的練習小常識
局部性的加強腳踝及腳背的力量及磨練腳背的彎度是最主要的目的;
千萬不可將訓練軟鞋的組合直接套用於硬鞋練習,這將對於初學者造成很大的傷害,
不僅腳踝容易扭傷、力量用錯的情況將造成肌肉變形、線條不均勻;
長期累積下來,其動作的質感也是錯誤的,就像土法煉鋼其中之細膩度則喪失了,根本無法增加技巧,只是練到一個表面罷了。
- 初級的練習
從三十分鐘的課程慢慢練習,不過僅止於雙手扶把杆練習;
大約一年以後,才能開始上單獨硬鞋課程,頭一年的課程對初學者是相當痛苦的經驗。
硬鞋技巧課程的肌力訓練及培養的過程中可能傷破皮、腳踝過度疼痛等症狀均接踵而來,
但千萬不要因此而中斷,因為硬鞋的技巧培養牽涉到個人與生俱來的腳形之差異性而有不同的困難度,
人人的適應期也不同;承受度皆不同,或許芭蕾是給予特殊條件的舞者學習的。
例如頭小、腳長、手長、脖子長甚至腳指頭前三指要齊長較利於踮立硬鞋。
但是任何不同的腳形仍可找到自我的重心;長期練習及經驗的累積皆是邁向成功之路。
- 芭蕾的好條件≠成功 ˋ 條件不好≠失敗
雖然條件相當的重要,但是歷史上也有多位芭蕾女明星例如:
曾被芭蕾老師認為是「朽木不可雕也」的醜姑娘瑪莉‧塔理奧尼刻苦練舞不輟、
累的動彈不得總是要佣人抬回家,也因此名流於芭蕾史上,成為率先於腳尖翩翩起舞的人、
安娜‧帕夫洛娃的嬌小身材更令人難以置信他的舞姿足以傾國傾城成為超級巨星。
任何的條件都可造就出明星,除了恆心、毅力及不斷的努力。
在芭蕾經過五百年後的今天,前人留下的足跡及歷代的改革,使我們已有更科學的練習方法及課程,
不僅減少了累績錯誤的機率,也逐漸提高現代人的技巧;
筆者要強調的是得法的課程練習更是跳好芭蕾成功關鍵。
(一)‧芭蕾硬鞋入門
給予剛接觸硬鞋課程的舞者練習,時間大約二十分鐘為限;緊接於正歸的芭蕾課之後,其最重要的是練習:
「學習如何上踮及經過腳的每一個部位而能輕輕落地,並平均分配腳指的力量、膝蓋伸直;一年過後才可進入硬鞋初級課程。」
階段的教學:是單獨將腳尖的力量建立,一個腳掌分為八等份,由下而上踮立,由上而下落地,由雙腿做起,雙手扶把杆,腳尖及腳背的力量則逐漸累績。
(二)‧硬鞋初級課程
這是硬鞋課程單獨抽離的第一年的課程,重點是:課程的內容是雙手扶把杆之練習,
動作由第一位置升起(Relev'e)至第二位置做起;及第五位置之雙腿夾緊之(Sous-sus)、
加上簡易的擦地推出之('Echapp'e)到第二位置、及簡易的(Glissade和Assembl'e sur lespointes)就是經過滑地、擦地後踮立,
當這些動作能搭配所有伸直的膝蓋、正確的骨盆位置以及不會緊張的肩膀則可以開始加入交叉、交換之
布壘步(Bourr'e)、小踢腿(Jet'e)甚至做單腳的直接踮立(Pasde bourr'e piqu'e)。
假如上述這些動作,舞者可以控制好上半身,腳背踮立時不會晃動則可以進入簡易單手扶手把杆之練習,
並將一些姿勢運用在(Piqu'e),此動作在硬鞋中應是屬於較容易的踮立方法,
只要控制腳尖繃好、膝蓋繃直硬鞋頭垂直於地面再加入例如:
芭蕾特有的阿拉貝斯克(Arabesque)及翔姿(Attitude)、單腳彎起停於另一腳的膝蓋旁(Retir'e Pass'e)之舞步。
訓練的同時;也練習不用把杆的幫忙而能獨立踮立;因為初級課程將進入中間的簡易組合及簡易的流動動作。
當進入中間的練習,則是運用把杆上練習的動作組合再加以練習,經過練習同時可測試腳背的力量是否已建立?
若是(Retir'e pas'e)可以做的很好時,連帶的往右旋轉、或往左旋轉(Pirouettes endehors、Pirouettes en dedans)皆可加入練習,
但應從第五位置做(Retir'e pass'e)將踮立的重心、平衡抓好後、由四分之一圈、二分之一圈才到一整圈的練習;
若是要達到兩圈則要靠本身身體的垂直線及眼睛先定前方的目標,最後轉頭回到原點。
初級課程之同學不一定要轉兩圈,但要提醒大家,其實當一切的力量及準備動作正確下,
硬鞋轉圈是比軟鞋還容易的,因為鞋頭的接觸面是點,阻力更小。
(三)‧硬鞋中級課程
第二年,進入中級課程階段,將初級課程中的組合加入更多的方位變化,
初級課程的把杆練習即是慢慢的將腳背之力量建立,有了一定的肌力後,則可重複多次,
或加速來完成動作,且在此階段,要訓練雙姐及單腳踮立、並停留保持暫時的平衡。
整堂課,從單手扶把杆做起,以一套正規的芭蕾課程進行,但加入硬鞋該練習的元素,如(Relev'e)、('Echapp'e)、(Piqu'e)等動作,
但應比原來軟鞋的課之組合簡單且速度較慢,穿起硬鞋上基本課,
教師應考慮到腳踝的暖身是否足夠,應加強(Relev'e)的動作才逐漸發展到變化速度的組合。
(四)‧硬鞋高級課程
硬鞋課其實是芭蕾課程改革後之技巧,無論如何,它絕對不是一個與生俱來的技巧」
一個好的舞者它的肌肉能力可隨心所欲運用,並踮立在任何技巧的變化,也可以解決任何不熟識的舞步,
也已將硬鞋穿的毫無負擔,這也是舞者最終的期盼,也是硬鞋高級課程追求的目標。
課程中,經充份的暖身後開始,特別強掉尤其是腳踝的暖身,把杆的動作仍循序漸進與中級階段雷同,
但在高級的訓練中更強化了技巧性的訓練;如全踮之小跳技巧(Hop en pointe)、全踮之小跑步技巧(Pas de courus)、
包括各式的旋轉的技巧(Pirouette、pique'e turn、fouett'e en tournant)等動作的培養;
要將這歇動作練到純熟至少需要三到五年持續不斷的努力,並可多練習一些經典的芭蕾小品,讓身體動作的可能性發揮到最大。
- Jul 07 Mon 2014 04:39
課程招生中
- Jul 01 Tue 2014 04:29
兒童芭蕾問答集
問題一:小孩練舞對成長發育有多大的影響?
只要她的老師按教學法循序漸進的訓練,就沒有問題,
但芭蕾訓練的確是十分艱苦的,如果你的孩子很嬌氣,那更要鼓勵她。
問題二: 家長該如何配合孩子學習?
我的孩子在學習芭蕾,但我們不知道該如何配合孩子學習?
是否要她在家裡經常練習?
是否象學習鋼琴一樣每天自己練習幾小時?
不必每天幾小時,請向她的芭蕾老師請教她該加強些什麼,因爲每個孩子的條件是不同的.
問題三: 孩子什麼時間開始練足尖好
有的書上說是10歲以上
可是我看到有些很小的孩子都穿足尖跳舞了而且跳的很好 這樣會壞腳嗎?
一般來講,是十歲以上練足尖。對於從七歲才開始學芭蕾的孩子來講,
確實是需要在他們有足夠的力量與能力的時候才上足尖,那也就是三、四年之後,十歲以後的事情。
但在合適的訓練方法下,孩子上足尖的年齡是可以提前的。
在國內的芭蕾舞團,多數的孩子從四、五歲開始學習芭蕾舞。
根據北京舞院的教材,三、四年後孩子們就開始接觸足尖。
但做法與國外很不一樣,足尖只是整節課的一個小環節,前後時間不過十分鐘,
也不是每節課都有足尖訓練。而且,有老師密切注意著每個孩子的能力,
因此,上足尖對孩子是安全的。但要在孩子有足夠的力量與能力的時候才上足尖。
問題四:在家到底需不需要訓練?
有個小女孩現在5週歲,已學習芭蕾半年了,她是很喜歡芭蕾,
可是每次新學動作她總是不敢做,就怕做錯,一直很不自信。
在家她也很認真地練習,但是有時動作不到位,
家長該怎麼幫助她?引導她?在家到底需不需要訓練?
在家可練以下動作:
芭蕾舞開胯很重要,在家可以貼著牆開,
屁股和腿用力收緊,膝蓋和腳背繃直,肩放鬆,後背挺直,
兩腳背用力往外延伸。同時可下膀腰,時間爲十分鐘。
家裡如有類似把扛的東西,楞在把扛上壓腿,建議壓膀腿,
主力腿外開,用力踩住地面,動力腿在把上也要外開,外開必須是整條腿外開,收腿收屁股,
從大腿根開始用力往外開,屁股往前頂。膀腰下的時候,最好是後背往腿上放。
問題五: 學習芭蕾舞會否腳粗?
不會的。
學習芭蕾舞,可使孩子肌肉修長及改善先天性不良的姿勢(包括坐立姿勢或不良走路方法),
使整個身體發展均可達至健美效果。
芭蕾舞本身不如學習繪畫及歌唱般很快便看到效果,
是需用頗長的時間來練習控制及協調身體,耐性、恆心與領悟力缺一不可。
問題六:男生是否可以學習芭蕾舞?會變得女性化嗎?
男生可以學習芭蕾舞,不會變得女性化的。
人們總認爲「男生」學習芭蕾舞會變得「女性化」,會被人取笑,
卻忽略了芭蕾舞原是可令骨胳成長,體態修長的基本好處。
芭舞舞起源於法國,由「男性」開始,初流行於宮廷內,
其後才演變到男女合跳,男獨舞及女獨舞。
實際上,男性與女性的舞蹈步法,除基本技巧一致外,風格上卻很不一致。
如布料一般,可以製造女性的衣裳,亦可作爲男仕服裝,在乎風格與款式吧!
男生習舞,他們會比同齡的男子大方、敏捷、有耐性,
骨胳與身型也比同齡的成長得好。這可能與習舞有莫大關係。
這無形中建立不少自信,成長後的他們錶現得大方得體。
再者,男性本身的身體結構及成長過程與女性截然不同,
如男仕的脊骨較直,盆骨較窄,腳長的速度比身長速度快……等;
故英國皇家芭蕾舞亦配合男女的不同設定了一系列相關但不同的動作組合,
在做手與線條方面,是強勁有力,而非女性般的嬌揉,又以跳躍及旋轉動作爲主,增強其協調性。
問題七:孩子是從4歲可學芭蕾, 9歲可學芭蕾, 是早學好還是還是晚點學比較好。
孩子是從4歲到15歲都可學芭蕾,
如小時候學素質培養時間較長,但要多操心,但是其樂融融,看者孩子的進步心裡很是開心。
現在的孩子悟性應該都不錯,但是孩子學任何東西都需要一個很好的引導,
其中家長起了很大的作用。所以爲了孩子,操點心是必要的,也是旁無責貸的。
如果孩子較小,課堂上老師不可能個個所有動作都能看到,家長課後適當的提醒是很重要的。